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Rhytmus 21 – Hans Richter (1921)
1. ¿Tiene como propósito principal mostrar únicamente la relación entre el ritmo y las figuras? ¿o va mucho más allá?
2. ¿Cómo fue exactamente el proceso de creación de esta pieza dado a que no es tan reciente?
3. Si no hubiese tenido sonido o música alguna, ¿lograría alcanzar el mismo impacto?

Piece Mandala/End War – Paul Sharits (1966)
1. ¿Esta obra pretende causa en el espectador cierta tranquilidad? Si es así, ¿por qué jugar con imágenes que parpadean frenéticamente acompañados de luces?
2. ¿El acto sexual representa de alguna manera la liberación o el amor? ¿O tal vez es una manera de protesta pacífica queriéndonos decir que amemos y que le tomemos una mayor importancia a ello?
3. ¿Tiene el nombre una conexión con el hecho de que toda la obra parece ser repetitiva o como un ciclo como lo es una mandala?

Point Line Plane – Simon Payne (2010)
1. En la obra, el sonido va en crescendo al igual que las líneas se van haciendo más grandes y moviéndose más rápido, ¿esto comunica algo?
2. En cuando a arte abstracto y comparando esta obra con Rhytmus 21, ¿qué semejanzas y diferencias podemos encontrar entre ambos teniendo en cuenta la diferencia de años en que se hicieron?
3. ¿Qué busca causar el efecto parpadeante y rápido?

El cine como forma original de arte – Richter
1. ¿Cuál sería entonces la mejor manera de que una persona que está acostumbrada a sólo consumir cine comercial, logre ver desde otro punto de vista o de manera artística el cine experimental? ¿O no es
necesario?
2. Si en todos los tipos de cine se cuenta algo, ¿por qué el documental y experimental son socialmente etiquetados o encasillados como “aburrido y extraño”?
3. Richter afirma que el cine de entretenimiento es una mezcla de varios componentes cinematográficos originales, y que, por lo tanto, no es original. Pero si existen infinitas referencias en el cine de entretenimiento,
documental, etc., referencias de otros autores, ¿qué es estrictamente original entonces?

Cat’s Cradle – Brakhage
¿Por qué el uso de desenfocado tan constante y el acercamiento hacia algunas personas, objetos o incluso el mismo gato?
¿Significa algo el hecho de que la paleta de colores sea sólo rojo, negro y algunos blancos?
¿El nombre puede hacer alusión a que tanto el espacio como las personas que están ahí juegan el rol de “cuna” para el gato?

A través de las ruinas – Claudio Caldini
¿A qué se debe que Caldini se mantenga en constante movimiento tratando que el espectador no mantenga la vista fija en sólo una cosa?
Si esta obra fue grabada en fílmico, ¿cómo es exactamente el proceso de edición para lograr superponer las imágenes de tal manera?
Las imágenes son cotidianas y lentas, algo realmente placentero de ver, al igual que el sonido, ¿era ese el propósito de Caldini?

La remota posibilidad del amor – Galuppo
¿Por qué poner en bucle el discurso del narrador?
¿Qué significado tiene el mostrar ciertas imágenes de la niña en conjunto con la voz del narrador?
¿Las antenas podrían ser la metáfora de una llamada?

München – Berlin Wanderung – Oskar Fischinger
¿Por qué pasar las imágenes tan rápidamente sin dejar al espectador apreciar los paisajes y personas?
¿Esta obra funcionaría únicamente como archivo de personas en su cotidianidad o puede ser analizado desde otro punto de vista?
A mi parecer, Mekas y Brakhage tienen mucho en común, o al menos la manera en la que tratan de retratar y contar las cosas. Documentar a personas y lugares en lo personal, es de mis cosas favoritas de ver y hacer, ya que no sólo te hace sentir familiarizadx con lxs personajes y la obra, sino también te brinda nuevas sensaciones y nuevos puntos de vista. Así mismo, la composición en la obra de Fischinger es impecable. (No tenía más preguntas por hacer, me gustó muchísimo este).

Loretta – Jeanne Liotta
¿Cómo fue realizado el montaje y la edición para esta obra?
¿Qué podría representar el color amarillo?
¿Podrían estar ligados las siluetas con la música?

Metáforas de la visión – Brakhage
¿Por qué Brakhage le llama a la cámara “el mentiroso original”?
¿En parte de la lectura, Brakhage trata de criticar la tecnología que facilita la edición y montaje?

Fragmentos de Domingo – Benjamin Ellenberg
¿Qué podría significar exactamente la superposición de las imágenes?
Las sombras y luces juegan un rol muy importante en la obra, ¿qué busca transmitir el autor con ello?
¿Por qué la decisión de ponerlo sin sonido alguno?

Manufaktur – Peter Tscherkassky
¿Qué podría significar la intervención en el fílmico de esta obra?
¿Por qué tanto el sonido como lo visual se muestran de forma violenta?
¿Por qué decidir quemar los planos de tal manera?

Taller – Narcisa Hirsch
En esta obra, la autora nos describe todo el taller, sin embargo, nos muestra en esos casi 11 minutos, la misma pared y permite que nuestra imaginación se deje llevar, ¿era este el -o uno de los- propósito de Hirsch?
A lo largo de la obra, la imagen se va tornando de otro color y al final de esta, se va oscureciendo, ¿es esto hecho a propósito o es simplemente causado por la luz?
¿Qué significa para Narcisa el narrar todo tan naturalmente sin importarle que todo salga a la perfección?

Cine expandido – Gene Youngblood (Parte Uno)
Esa hominización de la cual habla el autor (p.63), ¿nos beneficia a nosotros los seres humanos? ¿Y qué posibilidades son las que vamos comprendiendo exactamente?
¿Está de acuerdo con pensar que “estamos más condicionados por el cine y la televisión que por la naturaleza” (p.71)? ¿Cree que eso es algo negativo o positivo?

Fuses – Carolee Schneenman
En esos tiempos (60’s), cuando se filmaban este tipo de videos, ¿se hacía como acto de rebeldía y causar controversia o sólo por hacer arte y filmar por puro gusto?
¿Tienen los gatos alguna relevancia o importancia para la autora?
Las imágenes y la manera en la que la autora las muestra me recuerda mucho a las fotografías de Ren Hang o tal vez a su estilo, claro que ella lo hizo mucho antes. ¿Qué artistas/autores se han inspirado en Schneenman?
Me parece interesante la manera en la que Carolee muestra el acto sexual desde el “female gaze” que, claramente es muy diferente a si fuera retratada por un hombre.

Jacques Perconte – Apres le feu
¿Qué trata de decir exactamente Perconte acerca del viaje desde la realidad hasta la abstracción?
¿De qué otras maneras, realidades o metáforas se puede interpretar de esta obra?
El sonido pareciera que fue exactamente compuesto para esta obra, ¿es así?

El Quilpo sueña cataratas – Pablo Mazzolo
Esta obra fue editada por contacto y luz directa a través de cristales, ¿cómo se logra conseguir o hacer esto?
¿El autor busca exactamente retratar los sueños de estas personas?
Me parece interesante la manera en la que Mazzolo retrata de cierto modo una pequeña parte de estas dos etnias los Henia y los Kamiare.

The Dante Quartet – Stan Brakhage
¿Está dividido por capítulos? ¿Qué significa exactamente?
¿Por qué en cada capítulo las imágenes cambian de ratio?
¿La velocidad con la que pasan o se mueven estas luces/destellos/manchas, es algo de gran importancia?
Cine expandido – Gene Youngblood (Parte Dos)

Mi espacio en el mundo – Luana Iorii
¿Por qué decidiste no sonorizarlo?
¿Tenías como propósito utilizar tonalidades frías para conjugarlo con las actitudes de la protagonista? ¿Y por qué en otro momento elegiste tonalidades calidad? ¿O simplemente no priorizabas eso?

dar-a-luz - Agustín Pajares
1. ¿Hay una manera exacta de perspectiva que deseas que se vea?
2. Lo primero que puedo pensar al verlo es como un recién nacido, todo es muy nuevo, muy suave, transmite, de alguna manera, tranquilidad.
3. Si se hubiese forzado el uso de sonido, ¿cómo lo hubieras trabajado?

tendencioso y subversivo - Mariano Maisterrena
1. ¿por qué el nombre? ¿qué relación tiene con la obra?
2. la utilización de luces tenues fue intencional?

Blue Movie – Michael Alexander Morris
Estoy pensando algunas preguntas, es que no tengo muchas la verdad, sólo diré que me encantó y me hace llorar cada vez que lo veo.
Ritual in Transfigured Time – Maya Deren
Si el metraje hubiera sido sonorizado, ¿seguiría siendo netamente experimental o pasaría también a ser narrativo?
Dado a que el metraje se percibe como una coreografía, ¿Por qué la decisión de hacerla completamente en silencio? ¿Hubiera cambiado o aportado en algo usar su audio original? ¿Y hubiera sido algo negativo o positivo?
¿El hecho de que no se sepa con exactitud los diálogos, podría ser una manera de que el/la espectadorx interprete la historia de diferentes maneras?
¿Qué significado puede tener el congelamiento de algunas imágenes? ¿Frecuentemente para qué se usa este recurso?

Passacaglia y Flema – Jorge Honik
¿En dónde fue grabado esto? El espacio parece ser bastante espacioso.
¿Por qué la necesidad de poner la canción en loop?
¿Qué otras diferencias, más allá de la música, puede tener esta obra con “Passacaglia y Fuga”?

Passacaglia y Fuga – Jorge Honik
¿Aparte de mostrar cada cosa dentro y fuera de la locación (y a una persona), qué busca transmitir el autor realizando sólo travellings?
¿Qué propósito tiene el cambio de blanco y negro a color y viceversa?
¿Los timelapse tienen algún significado?

BCastro Street – Bruce Baillie
¿Qué transmite superponer algunas imágenes y poner en negativo otras?
¿Por qué Steve Anker describe al inicio la obra como un poema?

Fireworks – Kenneth Anger
¿La palabra “fuegos artificiales” dentro de la obra funciona como una metáfora sobre la expresión sexual?
Para Kenneth, ¿esta obra podría haber representado mediante el homoerotismo la opresión que sentía la gente LGBTQ+? Dado a que Fireworks es de 1947.
¿Por qué explicitar tanto las imágenes? ¿Cuál era el propósito de Anger?

Meshes of the afternoon – Maya Deren
¿Por qué poner partes pequeñas de una melodía y luego cambiarlas por otros sonidos tan abruptamente?
¿Se podría decir que Deren tiene un estilo particular? Ya que es bastante diferente a lo que venimos viendo a lo largo de la cursada.
¿Por qué la autora se muestra a ella misma como varios de los personajes?

At Land – Maya Deren
En todas las obras que llevamos viendo de Deren, la mirada es algo indispensable que presentan todas, el poder que estas transmiten es muy fuerte, ¿qué dice ella acerca de este aspecto?
¿Por qué decidir musicalizar algunos metrajes y otros no?
¿La autora busca retratar un sueño?

Los puntos internos – Sergio Subero
¿Por qué no sonorizarlo?
¿Qué podría representar el autor superponiendo las imágenes de edificios con un bebé bañándose, o el cuarto de este o una cocina?

Prelude – Dog Star Man – Stan Brakhage
¿Qué pretende Brakhage al mostrar algunas imágenes de manera violenta y rápida y otras muy lentas con un pequeño desenfoque?
¿El hecho de que se vea a Brakhage jugando con un perro es una metáfora?
¿Esta bellísima obra de Brakhage tiene algún propósito reflexivo o es sin significancia alguna y sólo con el afán de experimentar o crear algo?

La obra de arte en la era – Walter Benjamín

Cuando Benjamín afirma que “Al rodar en el estudio, el operador de cine fija las imágenes con la misma velocidad con la que el actor habla”, ¿se puede relacionar con la mayoría de obras estudiadas a lo largo de la clase que son grabadas con una velocidad bastante rápida?

¿Por qué se da exactamente la originalidad del arte?

Asyl – Kurt Kren
¿El autor nos muestra la obra desde el punto de vista de alguien? ¿Ese alguien se siente en un tipo de encierro?
¿O tal vez este metraje es algo más onírico?
¿Qué diferencias o similitudes en cuanto a aspecto, narración (si es que la hay), etc., podemos encontrar entre la cámara que va en constante movimiento y una completamente estática?

Wavelength - Michael Snow
¿La musicalización de la pieza tiene un significado?
El sonido cada vez se hace más agudo y molesto, al igual que las imágenes que se convierten en negativo y a su vez y una experiencia más incómoda para la vista, ¿fue este el propósito de Snow?
Cada que el cuadro del centro se acerca más, el sonido cambia, yendo a tonos cada vez más agudos, ¿cómo interpreta esto Michael?

Come Out – Narcisa Hirsch
Mientras que las voces se hacen más inaudibles, las imágenes se vuelven más visibles, ¿qué quiere dar a entender la autora con esto?
¿Por qué podemos calificar esta obra como cine estructural?
Las obras de Kren, Snow y ahora Hirsch, me dan una sensación de claustrofobia, ¿es eso lo que tienen en común o tal vez hay otros más?

Tokyo – Ebysu – Nashikawa
¿Qué podría transmitir exactamente formar una especie de collage con videos?
¿Qué busca Nashikawa al retratar la cotidianidad?

Adebar – Peter Kubelka
¿Podríamos relacionar de alguna manera esta obra con la vista anteriormente Tokyo – Ebysu?
No sólo hay imágenes en negativo, sino que en positivo también las hay, ¿por qué elegir ambos y no sólo una manera de filmarlo?

Peter Kubelka - Schwechater (1958)
Si bien es cierto, Kubelka realizó este metraje para una publicidad de cervezas, ¿fue exactamente esto lo que le pidieron que haya? ¿O que realice un spot publicitario del tipo qué nosotrxs conocemos como “común”?
¿Por qué se apunta con la cámara a cosas que no son muy distinguibles a simple vista?
¿Qué logra el autor realizando el flicker effect?

Cine Estructural
¿Seguir con las características que describe el texto del cine estructural se podía llegar a asimilar igual que el cine mainstream que siempre sigue ciertas reglas?
¿Por qué las cuatro características que describe el autor no son vistas en conjunto en los metrajes vistos?
¿Se podría hacer un film lírico que a su vez sea estructural?

La Industria Cultural – Horkgheimer Adorno
¿Esa “esfera liberar” a la que Adorno se refiere, es para juzgarla?
El autor afirma de alguna manera que todo arte es burgués, ¿qué podemos opinar al respecto? ¿estamos de acuerdo?

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
Todo lo que hasta el momento hemos visto en la materia, es que muestra otro tipo de arte, o mejor dicho, el arte desde otro punto de vista, claramente no desde el punto de vista común y mainstream, y yo creo que este texto se puede vincular mucho a esa idea.
¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica)?
El texto menciona cómo es que el arte pasó de ser colectivo a ser algo más individual, más propio y, a su vez, el gran impacto que este puede causar en el espectador, o si es que no causa alguno.

Flaming Creatures – Jack Smith
¿De alguna manera el autor de la obra juega con lo narrativo?
Smith describe esta obra como “una comedia ambientada en un estudio embrujado”, ¿cómo se puede llegar a construir una comedia sin tener diálogo entre los personajes?
¿Smith hace una fuerte crítica hacia la explotación y violencia de los cuerpos?

Safo – Goyo Anchou
¿Por qué el cambio del sonido tan notorio?
¿Por qué se decidieron poner algunos archivos en blanco y negro?
¿Es esta obra una crítica al cine mainstream y de puro entretenimiento?

Umbrales – Marie Louise Alemann
¿Qué podría significar la música nostálgica?
¿Por qué utilizar tonalidades frías con un fondo musical cálido?
¿Qué papel juegan estas personas?

La hora de los hornos – Octavio Getino y Fernando “Pino” Solanas
La cámara pone una mirada atenta entre la gente de bajos recursos, ¿esto es en forma de apoyo hacia ellxs?
¿En el caso de adquirir los derechos del footage, cómo logran estos directores al hacerlo?
¿Esto podría estar un poco inclinado al cine documental?

The Salvador Cresta’s Home-Videoa Vol 19: Calidad de Vida – Salvador Cresta
¿Esta obra parece ser una sátira, pero hacia qué exactamente?
¿La dinámica entre las letras, fondos, colores, etc. causarían el mismo efecto de entretenimiento en lx espectadorx si fuese con estilo más monótono y aburrido?

Breathe In – Serena Morales
¿Por qué decidiste poner la imagen de cabeza? ¿Crees que hubiese cambiado en algo si lo ponías derecho?
¿Qué fue lo que hizo que decidas poner ese audio?
¿Qué estética lograbas conseguir al superponer esas imágenes dentro de los cuerpos? ¿O alguna metáfora tal vez?

El tiempo – Máximo Gurban
¿El que la imagen vaya perdiendo color podría ser una reflexión a la oxidación o pasar de buenos a malos tiempos?
¿Qué nivel de importancia tiene el cronómetro? ¿Qué significa?

Luz Temporal - Marbella Tescari
1. ¿Podría interpretarse de alguna manera como una oda a la monotonía?
2. ¿Por qué no decidiste ampliar más el panorama? ¿Buscabas generar alguna sensación de encierro?

Semiotics of the Kitchen – Martha Rosler
1. La violencia con la que la Rosler no sólo sujeta y agita los utensilios, sino también con la que va mencionando de acuerdo la pieza avanza, ¿está relacionado a la labor en la cocina impuesta por la sociedad de aquel entonces de la mujer?
2. Casi al terminar de mencionar todos los utensilios en orden alfabético, menciona en un tono más alto las últimas seis letras, creando con su cuerpo la forma de cada una de estas, ¿el punto de la directora con esta última parte podría haber sido reforzar la idea del hábito y aprisionamiento en el que se encuentran algunas mujeres al realizar las tareas domésticas?
3. ¿Qué impacto habría causado esta obra si hubiera sido estrenada en estos tiempos?
Marca Registrada – Leticia Parente
1. ¿Qué tanto te pertenece una obra? ¿Y por qué no puede ser algo público o colectivo?
2. Si esto es símbolo de propiedad (no digo que lo sea, es una duda), ¿por qué entonces no sería mejor cocerte en la mano?
3. ¿Cuál es el discurso de la autora acerca de Marca Registrada?
She has a Beard – Rita Moreira y Norma Bahia
¿Ambas autoras critican el modelo de feminidad impuesto por la sociedad y realizan esto como una especie de reflexión y lucha en contra de esta imposición social?
A mi parecer, el género es una construcción social, ¿de qué otra manera se podrían realizar obras para que el público reflexione sobre esto?
Siento que esta obra es muy importante para toda aquella que se identifique como mujer en nuestra generación, dado que estas mujeres ponen en duda la imposición social de los canones de belleza y deberíamos tomarlo como un ejemplo.

1978 – 2003 - Carlos Trilnick
Si no se hubiera mostrado el mensaje final, ¿se hubiera entendido como un homenaje?
¿Por qué sólo grabar algo estático?
¿Qué más hubiera dado a entender que es un homenaje para desaparecidos o fallecidos además de una tela negra?

Piece Touchee - Martin Arnold
1. La música junto con los movimientos de las imágenes crean una coreografía, ¿fue esa la intención del autor?
2. Qué pretende el director con las formas que se muestran al final del metraje?

Metraje Encontrado - Antonio Weinrichter
1. ¿En qué se pueden diferenciar el cine estructural del found footage?
2. ¿Cómo puede el foud footage lograr alcanzar una alta valoración para el público?

Home Stories - Matthias Muller
1. ¿Se podría considerar como una crítica o un homenaje al cine hollywoodense? ¿Por qué?

Am I ? - Florencia Aliberti
1. ¿Creen que el metraje podría ser de uso publicitario? ¿Por qué?
2.¿Qué opinas sobre la necesidad -que cada vez más en aumento- que las niñas tienen sobre la opinión de su físico y la obsesión de esto?
3. ¿Qué papel puede jugar este metraje en cuanto a desarrollar una reflexión en el público?

Art must be beautiful, artist must be beautiful - Marina Abramovic
1. Esta crítica al cuerpo femenino y las ideas que se tiene sobre la feminidad está muy bie representada ¿de qué otra manera se puede mostrar esto?
2. Hoy en día, ¿tal crítica hubiera causado el mismo impacto?
3. ¿El arte performativo puede ser interpretado y juzgado de qué otras maneras?

Geografía Nómada - Fernando Domínguez
1. ¿La obra hubiera tenido un impacto diferente si no se hubiera trabajado un sonido?
2. ¿Qué podría representar esta representación de espacios?

Theme Song - Vito Acconci
1. ¿Qué otra relación quiere establecer con el espectador además de incomodidad?
2. ¿Qué otro recurso de seducción y manipulación pudo usar el autor que no sea verbal?

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La estética de la inmediatez - Douglas Davis
1. ¿Qué podríamos hacer para que el individuo deje de centrarse sólo en el tiempo?
2. La televisión tiene una obsesión con la medición del tiempo? ¿Cuál es la raíz de este problema?

Three Transitions - Peter Campus
No pude visualizar la obra debido a demanda de copyright.

Videoarte, la estética del narcisismo - Rosalind Krauss
1. a qué se refería la autora cuando hizo la conexión de algunas obras con los espejos?
2. creen que la tecnología ha ido a favor o en contra de todo lo que relata la autora?

The reflecting pool - Bill Viola (1979)
1. ¿Qué reflexión podemos extraer de la obra?
2. ¿Qué pretende el autor con respecto a las sensaciones o sentimientos en el espectador? ¿Se pretender llegar a alguno de ellos?

Jollies - Sadie Benning (1990)
1. ¿De qué otras maneras se puede relatar el autodescubrimiento o memorias sin que sea hablado?
2. ¿Con qué propósito crees que la autora ponía extractos de canciones -y conocidas- en algunos momentos de la obra?

La remota posibilidad del amor - Gustavo Galuppo, (2011)
1. ¿Por qué combinar la agresividad de un discurso con imágenes y voz de una niña? ¿Se quiere lograr un contraste?
2. ¿Qué metáfora hay detrás de la obra?

Esplin, errar o sin embargo - Hernán Khourian (2007)
1. ¿Creen que el autor tenía planeado el uso de las sombras, colores y luces?
2. ¿El sonido dentro del metraje juega un papel importante, es potente y de alguna manera deja una marca. ¿Esto requiere de una planeación previa o es una improvisación por parte del autor?
En memoria de los pájaros - Gabriela Golder (2000)
1. ¿Por qué creen que se utilizó la división de cuadros? ¿Qué buscaba con esto?
2. ¿Qué creen que pretendía la autora al combinar archivo de contexto social con archivo familar/biográfico?

11 de Septiembre - Claudia Aravena
1. ¿Creen que la obra busca mostrar una problemática, informar o simplemente mostrar algo?
2.¿Por qué se recurre a la utilización de subtítulos en otro idioma?

Elvira en el Río Loro - José Villafañe
1. ¿A qué se debe el haber puesto de nombre a alguien que aparece al final del relato y de quien sólo se habla un momento?
2. ¿Para la muestra de este tipo de archivos, qué otros recursos se pueden usar para narrar además de la voz o subtítulos?
3. Gracias a las imágenes de archivo, el autor nos permite sumergirnos en la historia. ¿Esto sucedería de la misma manera si se hubiera empleado otro tipo de archivo (uno que no tenga relación alguna)?

El otro lado de la hoguera - Gustavo Galuppo
1. Galuppo tiende a combinar varios aspectos, en este caso inició con imágenes sobrias y a terminó con imágenes de su hija. ¿Con qué propósito lo hace?
2. Creen que el autor elige o compone la musicalización de la obra antes o después de haber seleccionado el footage y toda su composición como material audiovisual?

El Ejercicio de la Violencia - Gustavo Galuppo
1. ¿Creen que los textos que usa el autor tienen concordancia con el material visual y auditivo de la obra?
2. ¿Qué podría significar o qué propósito tiene el autor al dividir la obra en actos?
3.
Teoría de la Deriva - Gustavo Galuppo
1. ¿El autor trata de narrar algo a través de las imágenes?
2. ¿Qué sentido metafórico podría tener la obra?
3.

Hotel Hospital II - Mariana Lombard
1. ¿A qué se debe el hecho de que lx autorx haya decidido priorizar el sonido ambiente que la voz que relata?

te extraño III (vijar con peta) - Ana Gallardo
me parece un lindo homenaje y recuerdos de su mascota. La obra es muy amigable no solo a la vista sino también en cuanto a lo sonoro, y es su simplicidad lo que la hace ser así.

kissing - Regina Hubner
1. ¿qué sensación en lx espectador quiso causar lx autorx al momento de yuxtaponer la misma imagen muchas veces?
2.el sonido se presenta en crescendo a medida corre el metraje, sin embargo aquello que se pronuncia en algunos instantes es inaudible, ¿qué sentido le podemos dar a esto?

Podemos relacionar los metrajes vistos con los estudiados a lo largo de la clase ya que muchos presentan características de ciertos autores como Galuppo, por ejemplo. Y no sólo características visuales sino también sonoras y en cuanto a la estructura.

Breathe - Leonardo Zito
1. ¿Qué relación podría tener la obra con el título?
2. ¿Cuál sería la razón por la cual se decidió poner imágenes visibles recién al final del metraje? ¿Qué podría significar esto?
3. ¿Cuál podría ser el significado metafórico general de la obra?

Light.is.calling - Bill Morrison
1. ¿Cómo es posible lograr tales configuraciones como las tiene el metraje?
2. ¿Existe alguna razón por la cual los autores busquen extender la pieza si el footage que poseen es bastante corto?
3. ¿Qué hubiera cambiado si la composición musical fuera otra?

Report - Bruce Conner
1. ¿Qué otras maneras de mostrar el contexto social existen?
2. ¿Se hubiera podido usar tranquilamente otros audios o sonidos que no tengan correlación con lo visual?
3. Si se mostrara esto en televisión con el propósito de informar ¿cuál sería la reacción del espectador que no suele ver este tipo de obras?

Postproducción - Nicolás Bourriaud
1. ¿Dentro de este plano, el contenido nuevo, a dónde podría pasar?
2. ¿Es diferente la experiencia para aquellas personas que ya tiene una idea del material que se tiene?

Vacancy - Matthias Muller
1. ¿Cómo es posible llegar a estructurar un collage con todos los elementos tan buenos como los de esta obra?
2. ¿El metraje se puede considerar como narrativo?

The Live! Show promo - Jaime Davidovich
En el tiempo del lanzamiento del metraje, ¿fue televisado? ¿O sólo fue realizado con fines de generar una crítica hacia una generación obsesionada con la televisión?

Present Tense - Daouglas Davis & Nam June Palk
¿Esta crítica hacia el consumo de la televisión puede también ser vista como una publicidad? ¿Por qué?

Good Morning Mr. Orwell
¿Qué semejanzas a los autores estudiados en la cursada podemos encontrar en el metraje?

Write with me on yout TV screen - Douglas Davis
A diferencia de las otras obras, ¿qué interpretación creen que haya tenido el espectador con respecto a esta?

Reverse Television - Bill Viola / "La Utopía Video" - Raimond Bellour
Bellour menciona que la televisión no solo consisten en que su espectador se vuelve más visible sino que consiste sobre todo, en el silencio que invade el propio campo. Entonces, con respecto a la obra de Viola, podemos decir que el silencio es un elemento fuertemente significante dentro de la estructura de la obra?

Family Album - Alan Berliner
1. ¿Podría este metraje ser considerado como parte de cine documental?
2. ¿cómo se podría relacionar este metraje con "Reminiscencias a un viaje a Lituania" de Jonas Mekas?
3. ¿se podría decir que el metraje contiene partes narrativas?

ABC etc. - Sergio Subero
1. ¿Se puede hacer un metraje mucho más extenso que este así se tenga sólo una imagen de archivo?
2. ¿Por qué iniciar el metraje con fotogramas casi no visibles?

Optical Vacuum - Dariusz Kowalski
1. Los primeros segundos del metraje me recuerdan a la obra "Taller" de Narcisa Hirsch que vimos en las primeras semanas de la cursada, ¿el describir verbalmente algo que no se puede ver es un recurso muy utilizado? ¿Por qué?
2. ¿Cómo se pueden relacionar las imágenes con el relato cuando estas no hablan o muestran lo mismo?

Dreamwork - Peter Tscherkassky
1. ¿Qué otras formas de representar lo onírico pueden existir?
2. ¿Qué similitudes o diferencias en cuanto a lo narrativo podemos encontrar en esta obra con el trabajo de David Lynch?
3. ¿Creen que el metraje hubiera causado el msmo efecto de incomodidad o miedo sin la sonorización que tiene?

Laboratorio de Invención social - Gabriela Golder
1. La obra nos permite empatizar con estas personas, ¿pero existe un límite?

Heaven and Earth - Bill Viola
1. ¿En qué contexto podemos interpretar la obra?
2. ¿Qué interpretación podemos sacar del título? ¿Qué quiere decir Viola con esto?

Alter Banhof Video Walk - Janet Cardiff & George Bures Miller
1. ¿podemos decir que mientras estamos en un espacio, la obra nos transporta no solo a un lugar diferente sino a muchos más?
2. ¿qué otras sensaciones tuvieron al ver el metraje?
Helix/Spiral - Dan Graham/TV Buddah - Nam June Paik
1. ¿qué rol podría desempeñar el espectador en la obra?

Time delay room - Dan Graham/Jim Campbell - Exploded View
¿Qué relación podrían tener en común tanto el espacio como el espectador?